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  • 以運動形體構圖作為風格化的劇場敘事,「運動劇場」為國內首見以運動的身體行動為展演方法的劇場創作。《戰 1:0》是動見体「運動劇場」系列作品之一,為針對國際城市巡演需求發展而成的演出版本,結合《戰 首部曲》與《戰 二部曲》的精華片段作為展演結構,亦因應不同城市的文化風情而有所改編。劇名源自運動競賽比數,暗喻現代人隨時處於激烈競爭的精神處境;另取網球、羽球、乒乓球賽事轉播中比數「0」的讀音「Love」,強調人性溫柔堅韌的一面。
  • 《Play Me》是2015年受邀於台灣兩廳院新點子舞展首演的作品,延續近幾年董怡芬創作裡明快、俐落的身體節奏,除了繼續挖掘身體與聲音的對話之外,更進一步把議題延伸至「我」與群眾、個體與社會的關係。從「遊戲」的概念為主軸,自不同的觀點切入,以遊戲的趣味為偽裝,實則聚焦在遊戲中所帶來的嚴肅面與爭議性。2016年國際巡演版進行舞台空間及演出語言的梳理精簡,董怡芬重新檢視作品中欲探討的社會現象與議題,並強化身體性的表述,透過身體、語言及遊戲的碰撞張力反思權力操控與慾望的力量,以及人在生活中的自由意志與選擇。
  • 動見体核心藝術家王靖惇以其親叔叔—已故現代詩人王添源的中文十四行詩作與未公開日誌為藍本,推出個人第三部原創編導作品《台北詩人》。全劇引用多首王添源知名詩作,藉由叔姪間的共同家族記憶切入、解構詩作原意,在時代背景與人物的情感自白交織中,再現詩人寄予鉛字背後的生命體悟與悲憫,亦可見兩代創作者面對死亡的自我省視與提問。
  • 《離家不遠》由導演符宏征及演員熔鑄自身的家庭記憶,集體發展創作而成。透過拆解重現日常寫實的家族群像,揭開人們為何以愛為名卻暴力相向。故事描述一群兩代同堂的家族成員,因家中長者往生而重新團聚,隨著一場不斷變奏的同桌晚餐,在手足積怨、親子衝突、借貸分產等家務事重提之際,親人間原被壓抑於表面和諧之下的舊恨新傷接續引爆,終致整個家族的頹傾崩毀。演出形式以肢體的寫意表現為經,家庭通俗劇的戲劇文本為緯,為符宏征實踐其「肢體劇場」美學的全新風格表白。
  • 《凱吉一歲》發想自美國前衛作曲家約翰‧凱吉的音樂理念,三位不同領域的創作者,透過「解構、觀察、提問」,將展演空間打造為一座充滿遊戲興味的聲響實驗室,使聲音生成的過程透明化,重新思索「聲音」展演的可能性,及其與機械裝置、肢體表演、展演場域的互文對話; 同時打破演出者與觀眾的主從關係,令觀賞者亦成為作品中「不可預期性」的一部份。讓《凱吉一歲》引領我們觸摸、覺察、傾聽、發現、會心而笑。
  • 2016外亞維儂術節
  • 以運動形體構圖作為風格化的劇場敘事,「運動劇場」為國內首見以運動的身體行動為展演方法的劇場創作。《戰 1:0》是動見体「運動劇場」系列作品之一,為針對國際城市巡演需求發展而成的演出版本,結合《戰 首部曲》與《戰 二部曲》的精華片段作為展演結構,亦因應不同城市的文化風情而有所改編。劇名源自運動競賽比數,暗喻現代人隨時處於激烈競爭的精神處境;另取網球、羽球、乒乓球賽事轉播中比數「0」的讀音「Love」,強調人性溫柔堅韌的一面。
  • 《Play Me》是2015年受邀於台灣兩廳院新點子舞展首演的作品,延續近幾年董怡芬創作裡明快、俐落的身體節奏,除了繼續挖掘身體與聲音的對話之外,更進一步把議題延伸至「我」與群眾、個體與社會的關係。從「遊戲」的概念為主軸,自不同的觀點切入,以遊戲的趣味為偽裝,實則聚焦在遊戲中所帶來的嚴肅面與爭議性。2016年國際巡演版進行舞台空間及演出語言的梳理精簡,董怡芬重新檢視作品中欲探討的社會現象與議題,並強化身體性的表述,透過身體、語言及遊戲的碰撞張力反思權力操控與慾望的力量,以及人在生活中的自由意志與選擇。
  • 動見体核心藝術家王靖惇以其親叔叔—已故現代詩人王添源的中文十四行詩作與未公開日誌為藍本,推出個人第三部原創編導作品《台北詩人》。全劇引用多首王添源知名詩作,藉由叔姪間的共同家族記憶切入、解構詩作原意,在時代背景與人物的情感自白交織中,再現詩人寄予鉛字背後的生命體悟與悲憫,亦可見兩代創作者面對死亡的自我省視與提問。
  • 《離家不遠》由導演符宏征及演員熔鑄自身的家庭記憶,集體發展創作而成。透過拆解重現日常寫實的家族群像,揭開人們為何以愛為名卻暴力相向。故事描述一群兩代同堂的家族成員,因家中長者往生而重新團聚,隨著一場不斷變奏的同桌晚餐,在手足積怨、親子衝突、借貸分產等家務事重提之際,親人間原被壓抑於表面和諧之下的舊恨新傷接續引爆,終致整個家族的頹傾崩毀。演出形式以肢體的寫意表現為經,家庭通俗劇的戲劇文本為緯,為符宏征實踐其「肢體劇場」美學的全新風格表白。
  • 《凱吉一歲》發想自美國前衛作曲家約翰‧凱吉的音樂理念,三位不同領域的創作者,透過「解構、觀察、提問」,將展演空間打造為一座充滿遊戲興味的聲響實驗室,使聲音生成的過程透明化,重新思索「聲音」展演的可能性,及其與機械裝置、肢體表演、展演場域的互文對話; 同時打破演出者與觀眾的主從關係,令觀賞者亦成為作品中「不可預期性」的一部份。讓《凱吉一歲》引領我們觸摸、覺察、傾聽、發現、會心而笑。
  • 2016外亞維儂術節
團隊簡介

動見体劇團由藝術總監及導演符宏征成立於2006年冬天,核心藝術家分別來自戲劇、音樂及舞蹈等創作領域,以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地,以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享,交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境,創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇,並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄今,動見体已推出二十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演,展現亮眼的創作活力與藝術成績。

藝術總監
符宏征

馬華裔台灣中生代劇場導演,於2006年創立「動見体」並任藝術總監。曾於九〇年代,就讀台大中文系期間,投身「人子劇團」師事陳偉誠與黃承晃,接受果陀夫斯基表演系統訓練,奠基身體行動的劇場美學觀。後就讀北藝大劇場藝術研究所導演組,師事賴聲川,並曾任「外表坊時驗團」駐團導演。符宏征創作題材多元豐富,擅長以劇場召喚演者及觀者的內在精神樣態,展現對人類生命的深刻凝視。其作品以詩意的身體景觀、多焦點的拼貼敘事、凝煉極簡的舞台語言、多層次的空間意象等,構築充滿戲劇張力、及超現實風格的視覺及音樂性,成為其特有的劇場美學。

評論/獎項

「《離家不遠》符宏征的舞台充滿詩意,畫面優美卻不濫情,演員在寫實/自然主義的表演和風格化的身體語匯中穿梭遊走,不造作,不突兀,進出自如,又精準到位,直坎人心,殊不簡單。」
-香港話劇團駐團導演 馮蔚衡

「《凱吉一歲》如同地震,也如同革命,這個作品從最根本動搖了藝術的前提,雖然不是劇烈的搖晃,但是卻讓藝術各自易位。從鋼琴樂器到空間裝置,演奏的身體到舞蹈的身體,裝置與聲音,聲音與音樂,這個作品不只動搖,更創造出新的藝術迴路。」
-藝評人 林于竝

近年國內演出
  • 2016 | 暴雨將至
    台北水源劇場、彰化劇場藝術節
  • 2016 | 拼裝家族
    兩廳院新點子劇展(實驗劇場)、臺南藝術節(原生劇場)
  • 2015 | 凱吉一歲
    台北關渡藝術節、台南巡演
  • 2015 | 想像的孩子
    台北水源劇場
  • 2015 | Play Me─我不是我
    兩廳院新點子舞展(實驗劇場)
近年國外演出
  • 2016 | Play Me
    2016外亞維儂術節
  • 2016 | 離家不遠
    第十屆華文戲劇節
  • 2015 | 凱吉一歲
    2015澳亞藝術節
  • 2015 | 我沒有說
    東亞當代舞蹈示範演出
  • 2014 | 戰1:0
    香港國際黑盒劇場節
團隊基本資料
  • 團名: 動見体
  • 類型: 現代戲劇
  • 聯絡人職稱/姓名: 劇團經理 張乃惠
  • 聯絡人電話: +886-2-2883-0885
  • 電子郵件: movetheatre@gmail.com
  • 聯絡地址: 111-61 台北市士林區大南路379號3樓
  • 官方網站: www.movetheatre-tw.com
  • 更新日期: 2017-06-11
推廣活動
推廣活動 1
表演座談/創作分享會

對象: 一般民眾

推廣活動 2
肢體表演工作坊

對象: 一般民眾